Реферат об эпохе возрождения

Posted on by Конкордия

Эта теория, позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения, означает победу над средневековой концепцией изображения. Особенности гуманизма Северного Возрождения и его основных деятелей: в Нидерландах, в Германии и в Швейцарии. И рядом с самыми революционными требованиями в области мысли и воли, приводившими в области морали, науки и искусства к самым смелым постулатам, рядом с безграничной дерзостью в разрушении старого и создании нового, производящего порой впечатление чего-то очень современного, продолжают жить и развиваться пережитки старых воззрений. Ответ придет письмом на почту и смс на телефон. Во время Второй мировой войны потолок и южную стену трапезной разрушила бомба. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в — гг.

Ответ придет письмом на почту и смс на телефон. Для уточнения нюансов. Мы не рассылаем рекламу и спам. Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности. Спасибо, вам отправлено письмо. Проверьте почту. Если в течение 5 минут не придет письмо, возможно, допущена ошибка в адресе. В таком случае, пожалуйста, повторите заявку.

Если в течение 5 минут не придет письмо, пожалуйста, повторите заявку. Отправить на другой номер? Сообщите промокод во время разговора с менеджером. Промокод можно применить один раз при первом заказе. Тип работы промокода - " дипломная работа ". Культура эпохи Возрождения Министерство образования и науки Российской Федерации Московский государственный технологический университет.

Мировоззрение Новое мировоззрение, возникшее в эпоху Возрождения, принято реферат об эпохе возрождения гуманизмом от лат. Философия Социально-политические и культурные условия Возрождения благоприятно повлияли на развитие философской мысли.

Искусство итальянского Возрождения.

Реферат об эпохе возрождения 2185

Список литературы Гайденко П. Эволюция понятия науки. Гнедич П. Всемирная история искусств. Розин В. Введение в культурологию.

Шишова Н. История и культурология. Похожие рефераты:. Характерные черты и особенности развития ренессансной культуры в Италии Основные причины и предпосылки неравномерности развития западноевропейской культуры ХIV-ХV вв. Сущность и содержание направления Возрождения, его характер, социальные и исторические корни, хронологические рамки и особенности, основные этапы развития.

Культура Возрождения Культура Возрождения как эпоха европейской истории, ее особенности и итоги. Взаимосвязь философии и религии в эпоху Ренессанса, задача воспитания "нового человека". Появление новых жанров в искусстве: живописи, музыки, театра, архитектуры, литературы. Ренесcанс Ренессанс фр. Характеристика Эпохи Возрождения. Гуманизм Ренессанса. Возрождение На искусство эпохи Возрождения нельзя смотреть, как на результат счастливой случайностью, причина такого чудного процветания искусства крылась в общем расположении к нему умов, в изумительной к нему способности, расположенной во всех слоях народа.

Искусство Ренессанса Рост городов и развитие ремесел, подъем мировой торговли, великие географические открытия реферат об эпохе возрождения XV и начала XVI века.

Реферат об эпохе возрождения 9917

Эпоха итальянского Возрождения. Ценностные основы искусства эпохе возрождения Возрождения. Сущность гуманизма эпохи Возрождения. Взаимоотношения новой культуры с религией и церковью, ее свободомыслие. Основные особенности искусства и науки. Изучение и реферат особенностей эпохи Возрождения, как обращения к античности. Исследование противоречивости культуры Возрождения.

Рассмотрение и анализ трагизма творчества художников данной эпохи. Ознакомление с культурой Северного Возрождения. Предпосылки возникновения новой культуры. Общая характеристика эпохи Возрождения. Натурфилософия периода Ренессанса и его яркие представители. Основой художественного стиля эпохи Возрождения стала гармония человека с окружающим его миром. В портретах художники отражали внутреннюю, душевную, и внешнюю, телесную, красоту человека.

Уильям Шекспир театр эпохи Возрождения.

История Западной философии. Лекция №2. «Пифагор и элеаты»

Литература эпохи Возрождения. Доклады и рефераты лекции, конспекты, шпаргалки. Астрономия Выберите раздел: Астрономические законы и уравнения. Астрономические инструменты. Астрономические объекты. История астрономии. Космические технологии. Небесная механика. Об астрономии. Выберите предмет: Анатомия Выберите раздел: Общие темы анатомия. Выберите раздел: Астробиологические гипотезы. Выберите раздел: Систематика животных. Систематика растений.

Выберите раздел: Развитие онтогенез. Выберите раздел: Генетическая инженерия. Общие темы биотехнология. На фоне тёмной зелени фантастического сада выступают изящными силуэтами гибкие стройные фигуры.

3950402

Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковёр. В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит реферат об эпохе возрождения меланхолической задумчивости. Её окружает обязательная свита: амур с луком парит над её головой, три юные грации ведут хоровод, из рощи бежит нимфа, преследуемая фавном.

На переднем плане Весна, или богиня Флора, в венке и затканном цветами платье шествует стремительно и так легко, что еле касается босыми ногами земли. В левом углу — фигура юноши, которого обычно называют Меркурием. Ритм струящихся линий объединяет композицию в единое целое, создаёт утончённую цветовую гармонию. Художник применил архаичный для своего времени при- ём — тончайшую штриховку золотом некоторых деталей, среди них — цветы, плоды, лучи, венцы, рисунок тканей.

Восхитительны отдельные фигуры и группы, особенно три танцующие грации. Покоряет прелесть очертаний их фигур, одежд, словно сотканных из воздуха, движений рук, касаний пальцев. Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трёх граций прославляет наступающую Весну, праздник природы, человеческих чувств.

3240858

Но в картине Боттичелли чувствуется свойственный его искусству оттенок грусти, холодноватой отрешённости. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. На берегу Венеру поджидает нимфа, которая спешит накинуть на её плечи светло-малиновое покрывало, затканное цветами.

Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Но безусловно, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. С творчеством Рафаэля — в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Вероятно, здесь он сблизился с Брунеллески, с которым его в течение всей жизни связывала тесная дружба.

Мастер золотит развеваемые ветром волосы Венеры, и это придаёт её женственному облику что-то неземное. Явление план работы работа, далёкого от реальности, отражено и в гамме холодных, прозрачных, светлых красок.

В живописи раннего Возрождения среди множества лиц — прекрасных и почти уродливых, но всегда значительных — образы женщин, девушек, юношей и детей, принадлежащие кисти Боттичелли, узнаются. Их отличает не классическая правильность черт, не миловидность, а эпохе безгрешной чистоты, возрождения, невысказанной грусти. Образ Венеры — высшее воплощение этого идеала. Через четыре столетия люди всматриваются в её ясные черты и находят в них нечто волнующее и притягательное.

XV столетия в творчестве Боттичелли возрождения решительный перелом. На него оказали сильнейшее влияние страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство, аристократию, богатых и гуманистическую культуру. Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Реферат, Браманте, охватывает сравнительно короткий период — от конца XV.

Только в Венеции расцвет искусства продолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире — не только о земле, но и о Космосе.

Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось не только о в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов.

Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом. В истории человечества нелегко возрождения другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи — Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и учёного стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия.

  • Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи строительство Флорентийского собора , внес большой вклад в фундаментальную науку теория линейной перспективы.
  • Технические достижения этой эпохи.
  • Каждый из этих признаков может проявляться независимо от Ренессанса, но только их комплекс образует качественно новую ступень культуры.
  • В статуях пророков Донателло осо- бенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, непри- крашенные, даже уродливые, но живые и естественные.
  • Известно, что античное наследие было использовано и в средние века, например, во времена каролингского Ренессанса, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве.
  • Выберите раздел: Древний Китай.
  • Общая характеристика культуры эпохи возрождения, ее понятие и этапы развития, основные черты и особенности.

Леонардо посвящена колоссальная литература. И тем не менее многое в его творчестве остаётся загадочным и продолжает будоражить умы людей. В отличие от мастеров XV. Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии. Две крупные фигуры заполняют всё пространство картины, лишь за окном в тёмной стене видно чистое холодное голубое небо.

Запечатлен конкретный момент: мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, улыбаясь, своему ребёнку цветок и наблюдает, как серьезный реферат об эпохе возрождения внимательно рассматривает незнакомый предмет. Цветок связывает обе фигуры между. До нашего времени дошли живописные работы Леонардо миланского периода. Живописец отошёл от традиций XV столетия, в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность, В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленопреклонённый ангел, словно выглядывающий из картины.

Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине — типичный для Леонардо пейзаж: в целом фантастически таинственный, но в частностях — в изображении каждого растения, каждого цветка среди густой травы — выполненный с точным знанием природных форм.

Эпоха Возрождения, или Ренессанс (14-16 века)

Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Реферат об эпохе возрождения не определённый момент, а некое длительное состояние спокойной радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребенка. Выразительна чёткость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами, между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры.

Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленное лицо и лёгкой, еле уловимой улыбкой. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьёзен его внимательный взгляд, устремлённый на зрителя. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Еще при жизни мастера краски начали осыпаться. В ХУЛ. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации.

Во время Второй мировой войны потолок и южную стену трапезной разрушила бомба. Предпринятая в году реставрация спасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописи Леонардо были выявлены и закреплены. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху.

Купол был начат в году и завершен в году без фонарика, достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера. Это произведение флорентийского зодчего положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, вплоть до собора Святого Петра, увенчанного куполом Микеланджело. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта реферат об эпохе возрождения Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата При первом же взгляде на это здание бросается в глаза его существенное и принципиальное отличие от готических строений.

Подчеркнутая горизонтальность фасада, нижний этаж которого занимает открывающая на площадь девятью арками лоджия, симметричность композиции, завершенной по бокам двумя более широкими, обрамленными пилястрами проемами, — все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя.

Дипломная работа методика преподавания литературы49 %
Предмет и задачи финансового менеджмента реферат71 %

Однако, приблизившись к классическому замыслу, Брунеллески воплотил его в полновесных формах античного зодчества. Легкие пропорции реферат об эпохе возрождения, изящество и тонкость профилировки карнизов выдают родство творения Брунеллески с реферат об эпохе возрождения вариантом классики, который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса.

Одним из основных произведений Брунеллески является перестроенная им церковь Сан Лоренцо во Флоренции. Он начал ее с постройки боковой капеллы, получившей впоследствии название старой ризницы В ней он создал тип ренессансного центрического сооружения, квадратного в плане и перекрытого куполом, покоящимся на парусах.

Само здание церкви представляет собой трехневную базилику. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески — капелле Пацци Она отличается ясностью пространственной композиции, чистотой линий, изяществом пропорций и декорировки.

Центрический характер здания, все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, простота и четкость архитектурных форм, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци сосредоточением новых принципов архитектуры Ренессанса. Последние работы Брунеллески — ораторий церкви Санта Мария дельи Анджели, церковь Сан Спирито и некоторые другие — остались незавершенными.

Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. В начале XV века большие заказы по украшению крупнейших зданий города — собора, баптистерия, церкви Ор Сан Мекеле, — исходившие и от самых богатых и влиятельных в городе цехов и купеческих гильдий, привлекают много молодых художников, из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров.

В искусстве своего времени он выступил как подлинный новатор.

Результатом стало перемещение человека в центр материального мира, постепенно разрастающегося и заслоняющего собой мир горний, а следовательно, выдвижение материального мира на первый план и превращение самого человека в активную творческую силу в нем. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Химическая технология. Заключение Идеи гуманизма — духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения.

Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни.

Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу. Его реферат поражает разнообразием новых начинаний.

Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник, создал новый тип надгробия, попытался решить задачу свободно стоящей группы. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.

Намеченные в творчестве Донателло проблемы надолго определили развитие европейской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетти Барди, которого принято называть уменьшительным именем Донателло был сыном ремесленника, чесальщика шерсти. Первое обучение он прошел, как полагают, в мастерских, работавших в то время над украшением собора. Вероятно, здесь он сблизился с Брунеллески, с которым его в течение всей жизни связывала тесная дружба.

Уже в году Донателло получил первый эпохе заказ на статую пророка для одного из порталов собора. Вслед за этим он исполнил для собора мраморного "Давида" гг. Флоренция, Национальный музей.

Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Отказавшись от традиционного изображения возрождения Давида в виде старца с лирой или свитком исламов в руках, Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом. Гордый сознанием своей победы, Давид стоит подбоченясь, попирая ногами возрождения голову врага. Чувствуется, что создавая этот образ библейского героя, Донателло стремился опереться на античные традиции, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос: лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно возрождения легкого наклона головы.

Есть в этой статуе постановке фигуры, изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. Однако смелый порыв, движение, одухотворенность уже позволяют почувствовать темперамент Донателло. В своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности пропорций и построения фигуры, но всегда учитывал впечатление, которое будет производить статуя, установленная на предназначенном ей месте.

Сосредоточенный взгляд полон глубокой мысли, под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение. Все в этой фигуре весомо и материально.

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Впервые в истории итальянского Возрождения с такой классической ясностью была решена проблема устойчивой постановки на стихотворение ученика. Донателло воскрешает здесь распространенный в античном искусстве прием постановки, этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с предельной четкостью и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, рук и головы, так и характер складок одежды.

Донателло, по словам Вазари, заслуживает всяческой похвалы за то, "что он работал столько же руками, сколько расчетом", не уподобляясь художникам, чью "произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают совершенно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте".

Статуя Георгия — одна из вершин творчества Донателло. Здесь он создает глубоко индивидуальный образ и вместе с тем воплощает тот идеал сильной личности, могучего и прекрасного человека, который был в высокой мере созвучен эпохе и позднее нашел отражение во многих произведениях мастеров итальянского Ренессанса. Героический образ юноши-патриота, готового встать на возрождения флорентийской республики, ярко индивидуален, почти портретен. Это типичная черта искусства раннего Возрождения, обусловленная стремлением художника освободиться от средневекового канона, нивелировавшего человеческую личность.

Последние годы жизни Донателло провел во Флоренции. Мрачное и тревожное настроение овладевает в эти годы художником. В произведениях его все чаще звучат темы старости, страданий, смерти даже в статуе "Марии Магдалины" он, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, а в виде высохшей, изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру. Старческое лицо Магдалины с глубоко запавшими глазами и беззубым ртом обладает потрясающей силой экспрессии.

Позднее творчество Донателло стоит особняком во флорентийском искусстве х годов.

В середине столетия скульптура Флоренции утрачивает монументальный характер и черты драматической экспрессии. Все более широкое распространение получают светские и бытовые мотивы, возникает и быстро распространяется скульптурный портрет.

0 comments